Uwaga - "O muzykowaniu" - NIEPOPRAWNY SŁOWNIK!
Witam, mam często z nowych utworów muzycznych przez zagranicznych kompozytorów, że mogę grać coś z kawałka po raz lub dwa razy słuchać. Następnie po pięć do sześciu razy Posłuchaj zatrzymany fragmenty, gdzie myślę, że może słuchać napalona i muszę jeszcze usłyszeć kawałek czasu i czekamy już część tych organów. Tylko słyszałem często powtarzany, zestawy piosenek i myślę, że jest dobry i że może być moja ulubiona piosenka, a widzę, że nie uderzył w prawy nerw ze mną. Więc, co tu się dzieje teraz? Jeśli nawet napisać piosenkę (i stać przy komponowaniu / pisanie piosenek sumie na początku), mogę tylko napisać o tym, co moja sztuka jest znane, a co moim zdaniem jest przed dobrze. To prowadzi mnie to tak temu, że komponuję coś, co już i myślę, że musi być tak bardzo szybko nudne dla skośnych słuchaczy słuchać. (Mam nadzieję, że zrozumiałe jest, kto, co chcę się) Jak I czy mogę sobie wyobrazić, jak mój kawałek na pierwszym, drugim i wielokrotnym przesłuchaniu zostanie odebrany przez publiczność? Czy jest jakiś sposób, że ja, bo moja mała produkują doświadczenie muzyczne, co innego pojawia się również dziwne na pierwszy słuchać, bo to prowadzi inne doświadczenia muzyczne mają? Witaj akord, w tym kontekście, można być wątek "Czy to normalne, że wciąż myślę, że nie jest moje piosenki już?" być także zainteresowany. Ja też to widzę tak, że nawet początkujący podczas tworzenia / piosenek praktycznie tylko polegać na wzory, które są im bliskie, początkowo raz w stosunkowo prosty wzór / akord. Teraz rośnie nawet na nie sam na świecie, ale dzielić się naszym doświadczeniem (zwłaszcza w dziedzinie muzyki) z bardzo wielu rówieśników. Innymi słowy, to, co jest podane znasz większość innych jest prawdopodobnie zna. A jeśli zwrócić uwagę na to, co cały dzień, więc w radiu i jak pewne powtarzacie w kółko, że to tylko słynne "cztery piosenki akord" wymienione (szukać orkiestry razy po tym), gdzie można towarzyszą dziesiątki światowych hitów z jednego prostego progresji akordów. Z drugiej efekt: Jeśli dobry wokal długo w piosence, to bardzo często grać, nieco weselny / Optymalizujemy, potem zawiesza się - bardzo sformułowane - w pewnym momencie na szyję i może stracić pewną obiektywizmu, będzie "wizję tunelu". Więc niebezpieczeństwo jest bardzo wielka, że można znaleźć naprawdę dobrą ofertę kiedyś nudne, choć nie musi. Jednak to może oczywiście być nadal postrzegane przez osoby z zewnątrz, jak nudne, nawet gdy usłyszą go po raz pierwszy. Tu zespół muzyczny Starogard. Niemniej jednak, na przyjście natchnienie muzyczne. także od ich podejścia do. Na przykład, były pierwsze riffy grałem w tym czasie w moim pierwszym zespole często zbudowany na sekwencji chromatycznych tonów. A ja wiedziałem, w chwili nawet nie wiem, co te słowa oznaczają. Wiedziałem, że nie ma zespołów, które wykonane w ten sposób. Myślałem, że to po prostu brzmi dobrze. ^^ Byliśmy od początku to, pisanie własnych piosenek. Jeśli to możliwe, tylko te, że "nigdy nie było tak". Oczywiście, że to gdzieś prawie niemożliwe, ponieważ był tak dobry, jak zawsze, choćby podświadomie natchnione / wpływ. Im szybciej, ale w ten sposób zaczyna wymyślać własne kreacje, zapalniczka jest spadek pisać piosenki. Jednak rozumiem, co masz na myśli - Myślę, że co najmniej. Dla mnie to jest tak, kiedy tworzą melodię, nie jest samo w sobie głowy, ale także w każdym kontekście, a tym kontekście również potrzebne. Więc jestem na mojej znajomej wzór zależne, niezależnie od tego, czy się później w praktyce to kompozytorsko eksperymentować. Zauważyłem na przykład, kilka dni temu, w drodze powrotnej do domu, dobrej melodii. To ja wtedy równe śpiewane zanim zapomnę i realizowane tego samego w "ważnych" zapisów nutowych, ponieważ nie umiem śpiewać tak dobrze. I nie są jednak w stanie znaleźć pasujące akordów lub do określenia (tj czy 4 rytm / 4 lub 3/8 lub co jest). Jestem przekonany, że po prostu brakuje wzór pasujący i dlatego nie jestem w stanie rozwinąć melodię do piosenki. Miałem czas na złotówki lub Ska Reggae kawałek. Ale nie mogę, bo nie mam wzoru. Cały by następnie stać się kruche ciasto wiśniowe bez wiśni. To nie jest musical wzór, ale interpretacja, że pozwala on i ta interpretacja jest, że dotrze do słuchacza lub nie, nawet jeśli dzisiejsza technologia mediów dużo, było do "byłego" w nuklearnego inny cytat z produkcji "Ody do Billy Joe" (B. Gentry 1967 roku jako nieznana piosenkarka w studio): w piosence jest blues ballada o bardzo oszczędny typu wokal / gitara ..., zarówno najskromniejszy poziom techniczny ... Pytanie do producentów w celu orkiestracji ... instrukcji: sprawia, że tylko najbardziej niezbędne - to nigdy nie usłyszysz, że ktoś tak się do "wykonawca" podobał się utwór, ma minimalny ciąg do uzgodnienia pakowane, ale dość starał - tak miał wolną rękę w komponowaniu. Koniec historii: nr 1 na liście Billboard ... dlaczego? ludzie po prostu słuchałem opowieści, nastrój - nie notach Johnny Cash dokonał bardzo osobisty "Hurt" przez Trenta Reznora, jego własna, przekonując wersję. Reznor tylko trochę podekscytowany, ale potem miesza (z czystego materiału dźwiękowego) był, komplet dzieł z obsługą obrazu do łez. Czy kontekst musi być wykonane w każdym przypadku tak bogaty, był kiedyś otwarte pytanie, jednak jest to, że wykracza poza czystym akordem / znaki zawartość (imho) bezpiecznych i dlatego też pracować tylko 2 piosenki Chord zmian akord. Wiele prostych rzeczy reaktywują! Grałem około 60 lat na instrumentach klawiszowych, często po leadsheets, bo to wciąż zabawa dla mnie. Podstawowa wiedza w harmonii mam. Przez ten długi okres, dostawa dopasowanie zbiera akord połączeń. Mogę na fortepian wybrzmień długich ze słuchu zagranych bez notatek, które prawdopodobnie chcą słuchać dowolnej siebie. Większość nawet się racjonalnie użytkowa spontanicznie, podczas gdy na zewnątrz. Zgromadzona w dziesiątkach akcji sprawia, że jest to możliwe. W tym kontekście, będzie interesujące zobaczyć, jak stary jest autor lub jak długo gra w. Często wystarczy Czytałem podobne posty młodych ludzi tutaj, którzy wierzą, z jakiejś teorii ich problemy być w stanie rozwiązać. Praktyka czyni mistrza ... albo przynajmniej chłopaki! Dzięki chłopaki! Twoje wskazówki uderzenie prosto do domu! Mój problem wydaje się być w rzeczywistości, melodie, że "w mojej głowie" mają przenieść na palcach i instrument. Tu zespół weselny Więcbork. Mam swój schemat ćwiczeń, teraz często i zauważyłem, że mogę rzeczywiście śpiewają melodię bez żadnych problemów (tylko melodii basu że prawie nie różnią się w boisku, nie mogę śpiewać), ale to się nie uda, jeśli Potem aranż na moim syntezatora. Trasy w większości "szukam właściwą nutę, podczas których śpiewają dźwięk i przytrzymaj go, aż znalazłem go" w dodatku. Pójdę za zdecydowanie zagrać i sprawdzić brzmienie. Jestem 25. Zdaję sobie sprawę, że rozbudowana Muzyczny talent nie może przedostać się do spróbować, ale myślę, że po prostu o zbyt małe doświadczenie, jeśli chodzi o melodie gier. Często lubię śpiewać (sam), a wydaje mi się, że teraz lepiej niż wcześniej spełniają dźwięki (już powiedziałem obcych ...) i moja praktyka naprawdę przyniósł co. Mój problem nie wiedząc dokładnie, co to brzmi C lub D lub H ... A czy można poprawić tę sytuację poprzez praktykowanie, będę pewnie dowiedzieć. Cóż, moja muzyka jest (na pierwszej rozprawie) również nudne - bo nie ma dla mnie nic nowego, brak efektu Aha !. Czy nie również. Są to moje myśli od wcześniej. Tygodni, miesięcy później, już nie jestem tym, który napisał, że rzeczy. Zapomniałem, co miałem tylko doświadczeni i wymyślonych, a teraz odkrywam je na nowo, jak w piosence z nieznajomym. Strangers muzyka brzmi doskonały? Masz na myśli, analogiczne do "wszystko wydrukowane w gazecie lub na stronie internetowej Wikipedia stoi jest prawdą ", to wszystko jest wciśnięty na CD, doskonały? Tylko częściowo. Jeśli jest to komercyjny CD z muzyką, są w większości doświadczeni muzycy zawodowi w pracy. Nie tylko to, ale również producent, który (jeśli produkuje udane płyty regularnie) ma poczucie jakości. Innymi słowy, i nie mam pojęcia, ile śmieci została odrzucona, a kilka doskonałe utwory zostały wybrane. W naszych własnych rzeczy jest inna. Wszystko pszenicy i plew jest, bo przed nami, a my musimy oddzielić siebie. Dla mnie to jest bardzo ważne, że piosenki (teksty) mają czas na "hang out" Co się ze mną również odgrywa ważną rolę: utwory lub fragmenty piosenek mam chwilę często w głowę, gdzie następnie, z którym Gry - przychodzą na myśl inne części lub odmiany, różne tempa. Melodie, zatok itp Więc poruszać się we mnie, oczywiście mogę się więc, że niektóre z nich razy ja otrzymujących aby sprawdzić, czy wtedy też tak działać jak sobie wyobrażałem w mojej głowie (co jest daleko od zawsze . Sprawa) Mam jednak określony punkt, w którym zdaję sobie sprawę, że piosenka jest gotowy do mnie: To jest (subiektywna) wrażenie, że piosenka musi być precyzyjna. Dla innych, które mogą być różne: może on być zapchane lub zbyt łatwe, zbyt mało "przez-składa się" lub "nadprodukcja" itd. Dla mnie, ale moje wrażenie jest kluczowe. Z własnego doświadczenia wiem, że subiektywnie również utwory mogą postrzegać jako nudne, ponieważ są one znane, oczywiście, lepiej, często grał i słyszałem, jak publiczność. Mieliśmy często w zespole, sytuacji, że chcieliśmy, aby pożegnać się z właścicielem stare piosenki, bo z nim nie słyszałem - publiczność jest w większości zgadzam. Z tego powodu mam również zdecydowaną ostrożność, zanim się nie pisać piosenki zakończone lub ciągłe udoskonalenie - co może również prowadzić do sedna utworu, co go prowadzi, jest zbyt wiele na dalszy plan. Czytałem bardzo interesujące spojrzenie tutaj i chciałbym w związku z tym również, aby przejść na moim doświadczeniu, aby o. Moja kariera muzyczna jest wciąż bardzo krótkie (około 3 lat). Jako spóźnionego, zacząłem moich starych idoli na gitarze naśladować - tak jak wielu na tym forum. Niewielki zespół, a następnie, moja gra była lepsza. Ja jednak nudzić utwory, które konwertować na akordy. Nie była to piosenka, ale w tym, że kilka własne pomysły znaleźć miejsca. Nie chciałem, aby szerzyć orędzie od innych, ale moje / nasze. Więc zacząłem z rozrywki "piosenek", aby ustawić siebie, czytać nuty do korzystania z rozszerzonych kadencje i zrozumieć teorię harmonii. Tymczasem, mam dużo pracy, niektóre niedokończone, rozpoczął tematy, ale również wykończone 3 zaaranżowanych utworów z własnego pióra stworzył. Byłem zaskoczony, te kawałki nie były zgodnie z oczekiwaniami ballady rockowe, ale raczej gatunek przypisany soundtrack. Jest to spowodowane między innymi faktem, że nie śpiewam lub tekstów i pisanie więc czysto instrumentalny i moim także powinowactwo do gitar połączonych miłością do zespołów smyczkowych. I teraz dochodzimy do punktu: To czy moje kawałki są różni się od codziennej radiowej pop. W związku z powyższym, brzmią zupełnie nieznane słuchacza. Mam wrażenie, że dotykamy bardzo inaczej niż to jest w przypadku mnie. I słucham obrazy, emocje z przedmiotów, a to może wymagać, aby każdy inaczej lub nie być odczuwalne. Chciałbym opisać utwory jako środek transportu do tego. Jednak środek transportu nie muszą być zgodne ze wszystkimi, a więc nie może dojść do momentu komunikatu. Ponadto, nie tekst i / lub obrazy z dźwiękami iść w parze, co oznacza, że delikatne słuchaczem, to musi stworzyć sam. Ale wiele zrobić bardzo niechętnie, ponieważ muzyka w ogóle, ale przerodziła się w dużym stopniu do muzyki w tle i mamy jakiś powód zapominać, że kojarzy się nasze fantazje z dźwiękami i ich nastroju produkcji. Mam w związku z tym nie porzucił myśli o tym, jak moja muzyka do innych ustaw. To daje mi większą swobodę robienia tego, co lubię. Moja ostatnia piosenka jest w ten sposób tworzone bez tych sieciach społecznych. Jak na ironię, wpływ na innych, znacznie bardziej intensywne. Co to było w końcu? Ja opracowany mojej muzycznej? Wyrobiłem sobie technicznie? A może był to cios gorsetu słuchacza?
Witam, mam często z nowych utworów muzycznych przez zagranicznych kompozytorów, że mogę grać coś z kawałka po raz lub dwa razy słuchać. Następnie po pięć do sześciu razy Posłuchaj zatrzymany fragmenty, gdzie myślę, że może słuchać napalona i muszę jeszcze usłyszeć kawałek czasu i czekamy już część tych organów. Tylko słyszałem często powtarzany, zestawy piosenek i myślę, że jest dobry i że może być moja ulubiona piosenka, a widzę, że nie uderzył w prawy nerw ze mną. Więc, co tu się dzieje teraz? Jeśli nawet napisać piosenkę (i stać przy komponowaniu / pisanie piosenek sumie na początku), mogę tylko napisać o tym, co moja sztuka jest znane, a co moim zdaniem jest przed dobrze. To prowadzi mnie to tak temu, że komponuję coś, co już i myślę, że musi być tak bardzo szybko nudne dla skośnych słuchaczy słuchać. (Mam nadzieję, że zrozumiałe jest, kto, co chcę się) Jak I czy mogę sobie wyobrazić, jak mój kawałek na pierwszym, drugim i wielokrotnym przesłuchaniu zostanie odebrany przez publiczność? Czy jest jakiś sposób, że ja, bo moja mała produkują doświadczenie muzyczne, co innego pojawia się również dziwne na pierwszy słuchać, bo to prowadzi inne doświadczenia muzyczne mają? Witaj akord, w tym kontekście, można być wątek "Czy to normalne, że wciąż myślę, że nie jest moje piosenki już?" być także zainteresowany. Ja też to widzę tak, że nawet początkujący podczas tworzenia / piosenek praktycznie tylko polegać na wzory, które są im bliskie, początkowo raz w stosunkowo prosty wzór / akord. Teraz rośnie nawet na nie sam na świecie, ale dzielić się naszym doświadczeniem (zwłaszcza w dziedzinie muzyki) z bardzo wielu rówieśników. Innymi słowy, to, co jest podane znasz większość innych jest prawdopodobnie zna. A jeśli zwrócić uwagę na to, co cały dzień, więc w radiu i jak pewne powtarzacie w kółko, że to tylko słynne "cztery piosenki akord" wymienione (szukać orkiestry razy po tym), gdzie można towarzyszą dziesiątki światowych hitów z jednego prostego progresji akordów. Z drugiej efekt: Jeśli dobry wokal długo w piosence, to bardzo często grać, nieco weselny / Optymalizujemy, potem zawiesza się - bardzo sformułowane - w pewnym momencie na szyję i może stracić pewną obiektywizmu, będzie "wizję tunelu". Więc niebezpieczeństwo jest bardzo wielka, że można znaleźć naprawdę dobrą ofertę kiedyś nudne, choć nie musi. Jednak to może oczywiście być nadal postrzegane przez osoby z zewnątrz, jak nudne, nawet gdy usłyszą go po raz pierwszy. Tu zespół muzyczny Starogard. Niemniej jednak, na przyjście natchnienie muzyczne. także od ich podejścia do. Na przykład, były pierwsze riffy grałem w tym czasie w moim pierwszym zespole często zbudowany na sekwencji chromatycznych tonów. A ja wiedziałem, w chwili nawet nie wiem, co te słowa oznaczają. Wiedziałem, że nie ma zespołów, które wykonane w ten sposób. Myślałem, że to po prostu brzmi dobrze. ^^ Byliśmy od początku to, pisanie własnych piosenek. Jeśli to możliwe, tylko te, że "nigdy nie było tak". Oczywiście, że to gdzieś prawie niemożliwe, ponieważ był tak dobry, jak zawsze, choćby podświadomie natchnione / wpływ. Im szybciej, ale w ten sposób zaczyna wymyślać własne kreacje, zapalniczka jest spadek pisać piosenki. Jednak rozumiem, co masz na myśli - Myślę, że co najmniej. Dla mnie to jest tak, kiedy tworzą melodię, nie jest samo w sobie głowy, ale także w każdym kontekście, a tym kontekście również potrzebne. Więc jestem na mojej znajomej wzór zależne, niezależnie od tego, czy się później w praktyce to kompozytorsko eksperymentować. Zauważyłem na przykład, kilka dni temu, w drodze powrotnej do domu, dobrej melodii. To ja wtedy równe śpiewane zanim zapomnę i realizowane tego samego w "ważnych" zapisów nutowych, ponieważ nie umiem śpiewać tak dobrze. I nie są jednak w stanie znaleźć pasujące akordów lub do określenia (tj czy 4 rytm / 4 lub 3/8 lub co jest). Jestem przekonany, że po prostu brakuje wzór pasujący i dlatego nie jestem w stanie rozwinąć melodię do piosenki. Miałem czas na złotówki lub Ska Reggae kawałek. Ale nie mogę, bo nie mam wzoru. Cały by następnie stać się kruche ciasto wiśniowe bez wiśni. To nie jest musical wzór, ale interpretacja, że pozwala on i ta interpretacja jest, że dotrze do słuchacza lub nie, nawet jeśli dzisiejsza technologia mediów dużo, było do "byłego" w nuklearnego inny cytat z produkcji "Ody do Billy Joe" (B. Gentry 1967 roku jako nieznana piosenkarka w studio): w piosence jest blues ballada o bardzo oszczędny typu wokal / gitara ..., zarówno najskromniejszy poziom techniczny ... Pytanie do producentów w celu orkiestracji ... instrukcji: sprawia, że tylko najbardziej niezbędne - to nigdy nie usłyszysz, że ktoś tak się do "wykonawca" podobał się utwór, ma minimalny ciąg do uzgodnienia pakowane, ale dość starał - tak miał wolną rękę w komponowaniu. Koniec historii: nr 1 na liście Billboard ... dlaczego? ludzie po prostu słuchałem opowieści, nastrój - nie notach Johnny Cash dokonał bardzo osobisty "Hurt" przez Trenta Reznora, jego własna, przekonując wersję. Reznor tylko trochę podekscytowany, ale potem miesza (z czystego materiału dźwiękowego) był, komplet dzieł z obsługą obrazu do łez. Czy kontekst musi być wykonane w każdym przypadku tak bogaty, był kiedyś otwarte pytanie, jednak jest to, że wykracza poza czystym akordem / znaki zawartość (imho) bezpiecznych i dlatego też pracować tylko 2 piosenki Chord zmian akord. Wiele prostych rzeczy reaktywują! Grałem około 60 lat na instrumentach klawiszowych, często po leadsheets, bo to wciąż zabawa dla mnie. Podstawowa wiedza w harmonii mam. Przez ten długi okres, dostawa dopasowanie zbiera akord połączeń. Mogę na fortepian wybrzmień długich ze słuchu zagranych bez notatek, które prawdopodobnie chcą słuchać dowolnej siebie. Większość nawet się racjonalnie użytkowa spontanicznie, podczas gdy na zewnątrz. Zgromadzona w dziesiątkach akcji sprawia, że jest to możliwe. W tym kontekście, będzie interesujące zobaczyć, jak stary jest autor lub jak długo gra w. Często wystarczy Czytałem podobne posty młodych ludzi tutaj, którzy wierzą, z jakiejś teorii ich problemy być w stanie rozwiązać. Praktyka czyni mistrza ... albo przynajmniej chłopaki! Dzięki chłopaki! Twoje wskazówki uderzenie prosto do domu! Mój problem wydaje się być w rzeczywistości, melodie, że "w mojej głowie" mają przenieść na palcach i instrument. Tu zespół weselny Więcbork. Mam swój schemat ćwiczeń, teraz często i zauważyłem, że mogę rzeczywiście śpiewają melodię bez żadnych problemów (tylko melodii basu że prawie nie różnią się w boisku, nie mogę śpiewać), ale to się nie uda, jeśli Potem aranż na moim syntezatora. Trasy w większości "szukam właściwą nutę, podczas których śpiewają dźwięk i przytrzymaj go, aż znalazłem go" w dodatku. Pójdę za zdecydowanie zagrać i sprawdzić brzmienie. Jestem 25. Zdaję sobie sprawę, że rozbudowana Muzyczny talent nie może przedostać się do spróbować, ale myślę, że po prostu o zbyt małe doświadczenie, jeśli chodzi o melodie gier. Często lubię śpiewać (sam), a wydaje mi się, że teraz lepiej niż wcześniej spełniają dźwięki (już powiedziałem obcych ...) i moja praktyka naprawdę przyniósł co. Mój problem nie wiedząc dokładnie, co to brzmi C lub D lub H ... A czy można poprawić tę sytuację poprzez praktykowanie, będę pewnie dowiedzieć. Cóż, moja muzyka jest (na pierwszej rozprawie) również nudne - bo nie ma dla mnie nic nowego, brak efektu Aha !. Czy nie również. Są to moje myśli od wcześniej. Tygodni, miesięcy później, już nie jestem tym, który napisał, że rzeczy. Zapomniałem, co miałem tylko doświadczeni i wymyślonych, a teraz odkrywam je na nowo, jak w piosence z nieznajomym. Strangers muzyka brzmi doskonały? Masz na myśli, analogiczne do "wszystko wydrukowane w gazecie lub na stronie internetowej Wikipedia stoi jest prawdą ", to wszystko jest wciśnięty na CD, doskonały? Tylko częściowo. Jeśli jest to komercyjny CD z muzyką, są w większości doświadczeni muzycy zawodowi w pracy. Nie tylko to, ale również producent, który (jeśli produkuje udane płyty regularnie) ma poczucie jakości. Innymi słowy, i nie mam pojęcia, ile śmieci została odrzucona, a kilka doskonałe utwory zostały wybrane. W naszych własnych rzeczy jest inna. Wszystko pszenicy i plew jest, bo przed nami, a my musimy oddzielić siebie. Dla mnie to jest bardzo ważne, że piosenki (teksty) mają czas na "hang out" Co się ze mną również odgrywa ważną rolę: utwory lub fragmenty piosenek mam chwilę często w głowę, gdzie następnie, z którym Gry - przychodzą na myśl inne części lub odmiany, różne tempa. Melodie, zatok itp Więc poruszać się we mnie, oczywiście mogę się więc, że niektóre z nich razy ja otrzymujących aby sprawdzić, czy wtedy też tak działać jak sobie wyobrażałem w mojej głowie (co jest daleko od zawsze . Sprawa) Mam jednak określony punkt, w którym zdaję sobie sprawę, że piosenka jest gotowy do mnie: To jest (subiektywna) wrażenie, że piosenka musi być precyzyjna. Dla innych, które mogą być różne: może on być zapchane lub zbyt łatwe, zbyt mało "przez-składa się" lub "nadprodukcja" itd. Dla mnie, ale moje wrażenie jest kluczowe. Z własnego doświadczenia wiem, że subiektywnie również utwory mogą postrzegać jako nudne, ponieważ są one znane, oczywiście, lepiej, często grał i słyszałem, jak publiczność. Mieliśmy często w zespole, sytuacji, że chcieliśmy, aby pożegnać się z właścicielem stare piosenki, bo z nim nie słyszałem - publiczność jest w większości zgadzam. Z tego powodu mam również zdecydowaną ostrożność, zanim się nie pisać piosenki zakończone lub ciągłe udoskonalenie - co może również prowadzić do sedna utworu, co go prowadzi, jest zbyt wiele na dalszy plan. Czytałem bardzo interesujące spojrzenie tutaj i chciałbym w związku z tym również, aby przejść na moim doświadczeniu, aby o. Moja kariera muzyczna jest wciąż bardzo krótkie (około 3 lat). Jako spóźnionego, zacząłem moich starych idoli na gitarze naśladować - tak jak wielu na tym forum. Niewielki zespół, a następnie, moja gra była lepsza. Ja jednak nudzić utwory, które konwertować na akordy. Nie była to piosenka, ale w tym, że kilka własne pomysły znaleźć miejsca. Nie chciałem, aby szerzyć orędzie od innych, ale moje / nasze. Więc zacząłem z rozrywki "piosenek", aby ustawić siebie, czytać nuty do korzystania z rozszerzonych kadencje i zrozumieć teorię harmonii. Tymczasem, mam dużo pracy, niektóre niedokończone, rozpoczął tematy, ale również wykończone 3 zaaranżowanych utworów z własnego pióra stworzył. Byłem zaskoczony, te kawałki nie były zgodnie z oczekiwaniami ballady rockowe, ale raczej gatunek przypisany soundtrack. Jest to spowodowane między innymi faktem, że nie śpiewam lub tekstów i pisanie więc czysto instrumentalny i moim także powinowactwo do gitar połączonych miłością do zespołów smyczkowych. I teraz dochodzimy do punktu: To czy moje kawałki są różni się od codziennej radiowej pop. W związku z powyższym, brzmią zupełnie nieznane słuchacza. Mam wrażenie, że dotykamy bardzo inaczej niż to jest w przypadku mnie. I słucham obrazy, emocje z przedmiotów, a to może wymagać, aby każdy inaczej lub nie być odczuwalne. Chciałbym opisać utwory jako środek transportu do tego. Jednak środek transportu nie muszą być zgodne ze wszystkimi, a więc nie może dojść do momentu komunikatu. Ponadto, nie tekst i / lub obrazy z dźwiękami iść w parze, co oznacza, że delikatne słuchaczem, to musi stworzyć sam. Ale wiele zrobić bardzo niechętnie, ponieważ muzyka w ogóle, ale przerodziła się w dużym stopniu do muzyki w tle i mamy jakiś powód zapominać, że kojarzy się nasze fantazje z dźwiękami i ich nastroju produkcji. Mam w związku z tym nie porzucił myśli o tym, jak moja muzyka do innych ustaw. To daje mi większą swobodę robienia tego, co lubię. Moja ostatnia piosenka jest w ten sposób tworzone bez tych sieciach społecznych. Jak na ironię, wpływ na innych, znacznie bardziej intensywne. Co to było w końcu? Ja opracowany mojej muzycznej? Wyrobiłem sobie technicznie? A może był to cios gorsetu słuchacza?